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　　初见徐帆的作品，人们往往被他作品的古典气质所吸引，同时也会惊诧于画面中那些让人疑惑的形象。那些似曾相识的画面，被人与动物的奇怪组合所替代，似乎隐晦的反映出人性的复杂，让人产生无限遐想。

　　画如其人，沉静、凝练的作品正如画家冷静、理性的气质，三十岁出头的画家徐帆，安静而沉稳。

　　绘画的哲学

　　2005年，徐帆毕业于清华大学美术学院，曾师从于中国当代油画界的两位顶级人物——陈丹青和石冲。

　　徐帆告诉记者，他的绘画艺术既得益于石冲精湛高超的写实技法，又受教于陈丹青深邃敏锐的思考方法。最让他印象深刻的是，石冲老师的绘画中，那种“颗粒感、粗糙的印刷感”的效果。“画面的形式只是表象。其实，他（石冲）只是为了告诉我们，他所追求的是一种精神的写实。最终要体现的是内心。”

　　老师的作品中，物体与空气接触的感觉，是一种独特的绘画体验，让徐帆为之着迷。他说，直到现在几乎每天都会看看老师石冲的作品“那种空气感和人的存在感，深深地打动着我。”

　　徐帆体悟到，这些绘画的技法之内有理论，也包含着哲学思考，这给了他艺术上很大的启发，把他带入了一个全新的绘画领域。他的画也表现出不同于同龄画家的思想性。

　　对于很多从事写实绘画的艺术家来说，视觉艺术首先是对美的崇尚，由此将人带入其中，继而引发感悟和思考。

　　写实画家，以最浅层次的基本技法——光与色的处理为基础，寻找着自己的绘画语言。对西方经典绘画大师的喜爱与尊敬，让徐帆早期的绘画更多的是学习模仿、甚至是直接借用大师们绘画中的构图、用色，并在这些形式的表象之下，寻找到属于自己的语言世界。

　　世界的本质

　　徐帆的绘画中总有西方经典大师伦勃朗和卡拉瓦乔的影子。伦勃朗、卡拉瓦乔所代表的欧洲古典主义精神，反映了绘画艺术关注的对象从宗教到宫廷贵族，再到平民的演变，代表了那个时代人文主义的兴起。

　　伦勃朗的绘画已经不是真正的古典主义，他革新了自柏拉图时代以来的古典主义。伦勃朗打破了“黄金分割”、“三角构图”以及色彩技法上的清规戒律。让从柏拉图时代的古典主义绘画——将世界观浓缩到一幅画里，变革为在一幅画里探寻真理。

　　徐帆告诉记者，他在读书的时候曾不断地揣摩大师的绘画作品。通过与古代画家的“对话”，他领悟到，“大师们是想通过绘画知道这个世界的本质是什么”。

　　“无论是画皇族还是贵族乃至平民，大师们对形而上的兴趣不大。达芬·奇、伦勃朗想通过画万事万物来体会、来弄清楚，上帝所告知他们的真理到底是什么。”徐帆说，“就像中国的画僧，通过绘画体会佛理，体会禅宗的境界一样。穷其一生就是对世间真理的追求。”

　　徐帆从大师们的绘画中看到了他们对世界本质的追求。“我的好奇找不到答案的时候，在他们的绘画里真的找到了。大师们通过描绘一切他们所看到的，来感受这个世界，体会真正的本质。”

　　徐帆从经典大师的作品中体会到，从“怎么画”（技法），到“画什么”（对象），再到开始思考“为什么这样画”（观念），绘画从古典主义回到现实本身，成为认识世界真实存在的一种方法。

　　然而，对于每个画家来说，想知道“为什么这样画”绝对不是一件简单的事情。“在学画的时候，我就通过体会大师的绘画，了解到绘画不只是描摹对象，而要了解每一笔中涵盖的意义。”徐帆说，他努力去体会绘画图像的含义，“人物的动作、手势、表情的设定，都有意义”。

　　徐帆把对社会、对人性的理解放到了自己的绘画之中，他用寓言的方式，从形而上的观念世界回到了现实之中。

　　永恒的价值

　　日新月异的现代文明虽然改变了人类的交流方式和速度，但在画家徐帆看来，这个世界的本质并没有改变。他更愿意用四个字：“古、今、中、外”来概括这个世界的本质。“东西方也在愈发趋同，人类思考的问题并没有发生本质的变化。人类对权钱利益、形色美丑的认知既没有升华也没有降低，仍在追逐但都没有得到。”徐帆说。

　　徐帆从古今中外的寓言中获得灵感。在他看来，这些寓言具有永恒的价值，“人类有时仍然像驴子一样，执著愚蠢地追逐着某些东西。人类想要的一切仍然是成功和欲望的满足。”

　　他的作品画面，如同他所借鉴的古代文学——《伊索寓言》一样的怪诞而发人深省。“一切道理并没有改变，只是有所延伸。”对于画家来说，采用这样的绘画方式，不是形式上的复古，而只是对人类永恒主题再解释。欣赏他的作品，从诧异不解，到开始思考，再到与艺术家对话之后的理解，作品才真正完成。

如此看来，徐帆的绘画很合情合理。从古至今，寓言的表达方式不同，但终究是对人性本身的认识，对世界的探知。徐帆在用当代的视觉方式表达当代寓言。“能够打动人的艺术永远是那些永恒的东西，它与形式无关，来源于内心。”他说。（唐子韬）

转自《上海证券报》2014年4月12日