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　　提到吴良镛，大家的第一反应多是建筑大家，他设计的菊儿胡同新四合院、孔子研究院至今为人称道。殊不知，吴良镛还是一位热爱绘画和书法的艺术家。

近日，中国美术馆与清华大学联合主办的“人居艺境——吴良镛绘画书法建筑艺术展”亮相中国美术馆。展览开幕当天，92岁高龄的吴良镛亲临现场。他精神矍铄、思维清晰、笑容可掬，用清亮而温润的声音，将他近百年的人生之路娓娓道来。

安居 吴良镛

泰山山麓　吴良镛

米兰教堂　吴良镛

画布上的诗意栖居

　　本次展出作品囊括了吴良镛先生各个阶段的书法、绘画作品100余幅，以及菊儿胡同新四合院、孔子研究院、中央美术学院、江宁织造博物馆、泰山博物馆等6项建筑设计工程。尤其值得关注的是，吴良镛今年为本次展览特别创作的巨幅书法作品。他以92岁的高龄和将近百年的人生智慧，挥毫书写在中国美术馆37米的圆厅弧墙上。

　　吴良镛于21世纪初提出了人居环境科学，倡导“大科学、大艺术、大人文”交融的体系。他认为人居环境是以人的生活为中心的美的欣赏和艺术创造，因此人居环境的美也是各种艺术的美的综合集成，包括书法、文学、绘画、雕塑、工艺美术、建筑等，而其美的表现关键在于境界的整体创造。

　　这种思想贯彻于吴先生的书画与建筑创作中。观其书画，不管是水彩、速写还是书法，都有一个共同特点，就是往往都与人的生活、人所居处的环境密切相关。集市、街道、院落、村庄……无不可入画；建筑、人物、诗文、名山大川无所不包。他以一颗虔诚的心，发现、体悟和表达生活中无处不在的美。而他的建筑创作，除了物质环境的创造，还能让人体会到无所不在的文化气息，把城市环境、建筑、园林、雕塑和文化内涵融为一体。

正如吴良镛所说：“我毕生追求的就是要让全社会有良好的与自然和谐的人居环境，让人们诗意般、画意般地栖居在大地上。”“人居艺境”的展览主题正是体现了吴老的这一理念。中国美术馆馆长范迪安表示，吴良镛先生是在艺术和建筑两个领域相融贯通的一位大师。“我们都十分急迫地感到要通过展览，使得吴先生对于建筑文化、建筑美学的思想能够得到更广泛的社会传播，能够使他的这些对中国建筑的理念成为我们今天城市建设、新农村建设、城镇化建设的非常重要的学术思想。”

笔墨丹青一路相随

　　范迪安在介绍中说，美术界对于吴良镛的绘画创作也早有所知，“美术界都知道吴良镛先生不仅从事建筑设计，他还从少年时代就热爱书画，年轻时便与美术界许多著名前辈有交往，感受他们在美术上的见解。对于美术界来说，长期就有这个愿望，做一个吴老的创作展览。”如今这个愿望终于实现。

　　展览从十分珍贵保存至今的1940年代的作品开始，直到晚年的新作，可见吴良镛优秀的绘画秉赋和持续的绘画兴致。他在绘画技巧上师法正宗，形成了坚实的造型功力，更把绘画作为观察生活与自然、感受建筑与环境的方式，状物为着抒情，写景同时写心，在行旅中国和踏访世界之际，总是笔耕不辍，以画家和建筑师二者兼备的眼光，画出自己的敏锐感受。无论是水彩还是素描、速写、水墨，取景构图都十分大气，色彩色调十分高级，尤其是探索了西洋绘画块面造型与中国艺术线条表现的两相结合，以水色交融的语言画出浓郁的诗意，呈现出典雅的格调和大师的手笔。

同样，书法也是吴良镛艺术人生的重要组成部分。书以言志，书为心声，在他的书写篇章中，透溢出他对建筑文化的思考和在传统文化上的修养。范迪安评论道：“吴良镛先生的书法风格深含中国古来看重的风骨，在遒劲的笔力中体现出历经世事沧桑而坚持不变的精神品格，同时散发出性任自然的光彩，于俊朗的仪态中袒露出谦和包容的学者情怀，堪称知识分子纯粹心灵的墨迹。”

过往人生的再发现

　　吴良镛的建筑人生始终伴随着对绘画艺术的挚爱。他将自己近百年的人生分成了三个阶段。

　　吴良镛说，第一个30年是成长阶段，他早年经父亲与兄长教导而学习传统绘画。但在其高考完了，也就是1940年7月遭到日军轰炸家园后则立志学习建筑，“当时的情况决定了我的专业是恢复家园，那是建筑和绘画并行学习阶段。学建筑是为了重建家园，而学习绘画则是当时环境造就。”自此，建筑和绘画一直伴随其一生。之后他进入重庆中央大学建筑系就读，深受徐悲鸿、傅抱石、吴作人等著名绘画大师的艺术熏陶。

　　第二个30年是新中国成立后中国建设的30年。那时在美国匡溪艺术学院完成学业的他接到梁思成、林徽因的书信，看到信中“百废待兴”4个字就决定立刻从美国动身回到祖国，从此便开始了他的“匠人营国”之路，他不仅为新中国的建设作出了突出贡献，还为现在的城市建设、乡镇改造提供了宝贵的借鉴素材。

　　第三个30年是改革开放后实践“人居艺境”理念的30年，其人居环境的理念开始形成。

　　吴老将这次展览称之为几十年艺术创作的一次检验。“准备展览的过程也是对我过去几十年绘画、书法、建筑作品的盘点和再次‘发现’的过程。而翻阅这些陈年作品，好似回望曾经的经历和心境。这里不仅仅是绘画作品，还是过去生活的折射，或者一种追忆，或者一种情趣，一种美的感受。”

　　吴良镛说，这次展览将其新旧作品放在一起，对其艺术的探索也有新的启示，也是对自己的激励。“这种激励敦促我在90岁后该怎么做。我感觉还有一种新的追求，就是追求人居。无论中国、外国，在环境里头，迫切需要一种艺术的创造。这种创造，可以给大众生活带来美的享受。”（赖睿）

转自《人民日报•海外版》2014年9月12日