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2026年1月12日，清华大学艺术公开课北京城市副中心设计小镇专场在北京国际设计周永久会址举行，本期艺术公开课由清华大学美术学院与中关村科技园区通州园管理委员会主办，清华大学美术学院培训中心与北京通州投资发展有限公司承办，清华校友总会协办。

作为清华大学美术学院2026年首期艺术公开课，课程以“寻美之路：艺术源头与新质生产力”为主题，由清华大学文科资深教授刘巨德担任主讲嘉宾，中国工程院院士王玉明、清华大学美术学院党委书记覃川担任访谈嘉宾，清华大学美术学院院长助理李涓担任活动主持人。清华大学抖音、快手、微博、B站、微信视频号、头条、百家号、央视频等官方直播平台，“北京通州发布”微信视频号进行了线上直播，线上、线下约10 万观众共赴“寻美之约”。30余位清华校友亲临现场，在沉浸式的分享中探寻艺术本源，感悟创新力量。

北京市通州区张家湾设计小镇是此次“校地合作”的重要载体，通州区投资促进服务中心副主任张聃在活动中介绍了北京城市副中心产业发展情况，张家湾设计小镇作为北京市首个落地的区域时尚产业发展区，将于2035年打造具有全球影响力的国际时尚要素汇聚地。

李涓主持（左），张聃发言（右）

刘巨德开篇，从美感的本源出发，结合自身艺术实践与哲学思考，系统阐述了人性本能里“求知、爱美、向好”的内在联系，提出“美感是人生最大的能量”“艺术思维是人天性里的根基，美感是冒险、是快乐、是自由、是想象、是情怀，是体道、悟道”，这些天性的根基，常常被遮蔽。刘巨德呼吁回归艺术源头，回归艺术天性，方能激活新质生产力。

刘巨德用辛弃疾的诗句“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”告诉人们，“美”就在自己的内心，就在童年的天性，就在文化故乡，就在宇宙故乡；美，即道，不仅是外在的形式，更是内在的真理与信仰的统一。他引用数学家丘成桐的观点“美哉美哉，真理之源”，阐明美感是超越功利、忘我的“心物合一”的过程，真藏在美的背后，发现美才能找到真。

在刘巨德看来，艺术的核心不在于模仿表象，而在于通过抽象的整体的直觉，模仿道生万物，而非模仿物。

他指出，中西文化美感不同，都是人类智慧，美感是“替天行道”，艺术教育的关键在于审美觉醒，他引用王国维的话：“天下最神圣、最尊贵而无与于当世之用者，哲学与美术是已。天下之人，嚣然谓之曰‘无用’，无损于哲学美术之价值也……夫哲学与美术之所志者，真理也。真理者，天下万世之真理，而非一时之真理也。”强调大师都在“无用”之处下功夫，“无用之用”是文明进步与创造力的源泉。

刘巨德特别强调“回到艺术的源头，生命之初，浑沌之地，无分别，无界域”的重要性。他说《山海经》告诉他：“浑沌是一个能歌善舞，六足四翼会飞翔的帝神。”是人之初的艺术天性象征。但后天被遮蔽了。唯有向“象罔”学习，才能恢复美感。最后刘巨德吟诵了《庄子·天地篇》象罔的故事，说明只注重知识、解析、逻辑，会离美感更远。唯无我无物无功利，无分别，无执念，无知无欲才可得“道”，美，道真也。

艺术公开课现场

王玉明（左）、刘巨德（中）、覃川（右）

访谈环节，王玉明结合自身打破国外技术垄断的科研经历，阐释“工程之美”的内涵。他研发的流体密封新技术曾被鉴定为“国际首创、国际领先”，并曾经被国际同行龙头企业“内部立项，深入研究逆向开发，并将研究成果应用于其新产品开发。”他的研究成果已经获得4项国家技术发明奖和科技进步奖。而这份科研突破的背后，正是对专业之美的执着追求。当被问及数十年来坚守科研一线的动力时，王玉明将其主要归因于超越功利的对专业的热爱，这让他即便年过八旬，仍能凭借理论与经验相结合而产生的“物理直觉”，解决某国家重大科技专项样机研发中遇到的“卡脖子”的技术难题，就是对“美”的极致追求。

针对人工智能时代的创新发展，王玉明呼应“智能向善”的行业共识，强调“人工智能，以人为本；人文科技，比翼双飞”的核心理念。他警示，AI 发展若脱离人文精神指导，或将反噬人类自己。因此，创新策源地的建设，不仅要吸引顶尖人才，还要营造充满人文关怀的发展环境，充分发挥其作用。

此外，王玉明还通过解读自创诗词《蝶恋花・自然之恋》，阐明他不计功利拥抱大自然的宇宙观。他认为“工程之美”的终极归宿是“人文之善”。

刘巨德从人文视角探讨了创造力与美的本质。他认为，真正的创造力源于每个人与生俱来的“美感”和审美觉醒，这一过程充满偶然性，而非完全预设。他盛赞民间艺术中蕴含的大美和原始创造力，并认为乡村振兴的关键在于激发民间自身的创造能力。

谈及人工智能与美感的关系时，刘巨德明确指出，AI 是一把 “双刃剑”，越是技术迅猛迭代的时代，越需要以人类先天具备的、那份“玄而又玄”的美感能量为指引。若脱离美好情感和创造美好情感的审美才能牵引，技术发展将走向伤害人的审美天性。

落脚于本次张家湾设计小镇的区域发展议题，刘巨德表示，区域发展的文化内核在于中华民族伟大文化的审美复兴，这是激活区域创新活力的精神根基。他主张对民间艺术开展深入普查与系统研究，深度挖掘其中的美学宝藏。正如“大美在民间”的经典认知，当每个人被遮蔽的美感被唤醒，这份审美力量就能转化为推动社会进步的精神生产力，成为新质生产力发展的重要支撑。

覃川阐述了清华美院“守正创新、艺科融合”的传承创新理念，以张光宇、张仃先生承担美术设计的经典动画《大闹天宫》《哪吒闹海》等作品为例，指出这些作品的精髓在于“毕加索加城隍庙”式的跨界融合，将深厚民族气质与时代国际语境深度结合，在守正中突破、在创新中传承，赋予传统文化可持续的新生命力。

关于艺术赋能乡村振兴，覃川提出艺术必须根植于生活土壤，艺术的核心价值在于推动城乡双向赋能、协同发展，既从乡土文化中汲取创作的源头活水，也以乡土视角反思现代生活的同质化问题。

针对科技与文化深度融合的议题，覃川介绍了清华美院践行艺科融合理念的系列成果。具体而言，一方面通过开设跨学科融合课程及专业，引导学生在艺术与科技的碰撞中产生创新“化学反应”；另一方面在北京冬奥会火炬台、高铁巡检机器人等国家重大项目和重要装备研制中，融入美学设计理念，实现技术功能与人文关怀的统一。他强调，艺术为新质生产力注入关键的人文内核：既能为产业赋予独特品牌辨识度、拓展高附加值产业可能性，更能通过审美教育完善人的全面素养，夯实艺科融合的人才基础。

访谈环节现场

整场公开课在充满启迪与展望的氛围中落幕。从哲学本源、工程实践到教育创新，多维视角的交织共同绘制了一幅“寻美之路”的清晰图景：美，既是驱动科学发现与技术突破的深层能量，也是塑造人文精神与可持续未来的核心指引。

艺术公开课现场

来源 | 清华大学美术学院微信公众号