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2026年5月20日，清华大学“清华校友终身学习支持计划·艺术研究与实践班(第二期)”毕业展暨结业典礼在清华大学美术学院A区展厅（青梅生活馆）举行。展览以“无界之美（BOUNDARYLESS BEAUTY）”为主题，集中展示了23位非艺术类专业背景的校友历经一年半跨界学习的艺术实践成果。

部分师生观展合影

清华大学校务委员会副主任、清华校友总会副会长史宗恺，中国工程院院士、清华大学建筑学院前院长庄惟敏出席开幕式。美术学院党委书记覃川、清华校友总会秘书长赵劲松、绘画系副主任周爱民，艺术班责任教授李睦以及全体任课教师，特邀嘉宾及校友们共同见证了这场打破学科边界的艺术盛会。

本次参展的23位校友来自不同的领域——他们是工程师、建筑师、律师、医生、商业家、社会工作者……唯独没有职业艺术家。然而，正是这种“非专业”的身份，赋予了作品独特的生命力与感染力。

这些校友们没有拘泥于“画得像”的技法桎梏，而是将各自专业领域的独特视角、生命感悟与人文关怀融入创作。每一件作品都是岁月沉淀的真诚表达，生动地诠释了何为“无界之美”。

李睦深刻阐述了本次展览的学术价值。他指出，艺术的价值不仅在于审美，更在于其“无用之用”的社会功能。他赞赏这些校友“敢于像从未被教过的那样去画”，认为正是这种“非专业性”更接近于艺术的“可能性”。

开幕式现场

开幕式上，在美院领导致辞及师生代表发言后，史宗恺发表讲话，他充分肯定了该项目对推动校友终身学习的重要意义，希望各位校友持续拓展完善知识体系，勇于突破和超越自身已有的经验范畴，以全新视角面对未来，为社会发展贡献新的力量。

颁发证书环节合影

典礼特别邀请了阿卡贝拉清唱社光锥人声乐团进行现场表演。纯净的人声与墙上的画作交相辉映，艺术展演与仪式感深度融合，将“无界之美”的氛围推向高潮。

阿卡贝拉清唱社光锥人声乐团现场表演

结业典礼结束后，师生对话会随即在展厅现场展开。李睦与王铁牛、曲欣和王君瑞一道，围绕“非专业”者对艺术的重新定义展开深度交流，探讨艺术与人的相互缔造，延续了“终身学习”的核心理念。

师生对话会

李睦在本次毕业展的序言结尾写道：“‘人到不了的地方，灵魂能到。灵魂到不了的地方，艺术能到’。从这个意义上说，这次的展览已经成功了。”

“无界之美”不仅是一场展览的主题，更是清华校友跨界突破、重塑自我的生动注解。这场毕业展，既是对一段学习历程的阶段性总结，也标志着校友们在艺术探索与人生表达上迈向了新的起点。

展览信息

时间：

2026年5月20日—5月30日

地点：

清华大学美术学院A区展厅·青梅生活馆

附：李睦为毕业展所写序言《艺术的可能性》全文

艺术的可能性

李睦

他们用了近两年的时间，画出了成百上千张作品，这些作品风格各异、材料各异、情感各异。这究竟是一种怎样的艺术体验，或许展出的作品能够提供答案。

此次参加展览的作者，他们有着完全不同的专业学科背景，也有着完全不同的人生经历。他们难得的共同点，就是大家集合在一起，用艺术的方式，去探索生活中的各种可能，色彩的可能、形象的可能、现实的可能，也包括各种各样的不可能。这不仅仅是一项有趣的艺术活动，同时也是一项令人欣慰的人类社会活动，因为他们开启了完全不同于以往的有趣思考，即便我们当中的很多人仍然会忽略这类重要的思考。

艺术语言的变化，取决于参与体验和创作它的人，人可以使艺术“千姿百态”，也可以使艺术“经典永恒”。是人缔造了艺术，而艺术又反过来缔造了人。艺术对于人类社会演变的作用，就是在这样的“相互缔造”过程中不断实现的，这也是艺术的“无用之用”的所在。令人遗憾的是，这样的相互影响过程在以往社会发展中都是由少数人来完成的，多数人与艺术始终保持着距离，他们只是“置身事外”，从而忽略了自己应为社会承担的义务，那就是用艺术的方式“重新思考”。

令人感动的是，此次展览的作品，包涵了非常多创作者的责任感和思维转变。“经由现象认识本质”“经由情感认识理性”“经由科学认识艺术”，以及经由这些认知再去判断生活本身。

我和我的朋友们都喜欢这些校友的作品，因为他们画得如此不同，不同于曾经的经典，不同于曾经的经验，甚至不同于他们曾经的自己。他们在努力地追求新的标准和新的特色。他们做了只有专业人士才能做、才有可能去做的事情。有意思的是，他们并非专业人士，他们也愿意作为一个非专业人士。因为，在今天看来，艺术的“非专业性”更加接近艺术的“可能性”。哪怕这种可能性常常是以“不可能”的面貌出现。

“人到不了的地方，灵魂能到。灵魂到不了的地方，艺术能到”。从这个意义上说，这次的展览已经成功了。