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　　雷云瑞，1978年生于闽东畲族小山村；1999年以专业及文化课第一的成绩考入清华大学美术学院，专攻金属工艺，2003年毕业；现居北京，为职业艺术家。

　　雷云瑞继承了清华美院装饰和艺术完美结合的艺术传统，并展现了手工工艺和金属材料的魅力。《守望系列》、《海洋系列》、《镜化果实系列》都是从自然中获取最基本形，在他的作品里一颗种子就是一个世界，从一颗种子的生命能看到这个世界几千几亿年的变化。金属冰冷的外壳下却蕴含着智慧的哲思。

《镜化果实》

　　据说当年因为对金工不感兴趣，雷云瑞曾动了转系的念头，直到清华美院与日本东京艺术大学的一次学术交流中，他有幸师从东京艺术大学现任院长宫田亮平。那一次，他感受到了什么是对材料的“非凡驾驭”，在物质变幻莫测的不灭和守恒中，那种来自金属材料内在的张力和美感，深深地烙印在雷云瑞心中。

　　从那以后，雷云瑞把自己关进工作室独自创作。在动手的过程中，他发现金属不是冰冷的、沉默的，而是温柔的、鲜活的，“不是我在创作一件作品，而是作品本身就蕴藏在她灵动的身体里”……

《真空里的鱼》

　　通过不断的艺术探索，近期，雷云瑞又推出了他一系列青瓷作品，名为《失乐园》。这一新的系列作品，蕴含了他对自身生存环境的思考，是对“失乐园”这一主题的体验性探索。他出生在闽东的一个畲族小山村，童年时的记忆是田园，而少年时的记忆是乡村城市化，青年时的记忆是城市里汹涌的商潮。这是大多数乡村“70后”的共同遭遇。迅速变更的时代潮流给了这一代人特有的“失乐园”情节。这代人怀念儿时的乡村，怀念儿时醇厚的母爱父爱，怀念一切曾经拥有却已经失去的乐园。如今住在繁华都市里成家立业，对于生命的思考成了艺术家创作的永恒主题。

　　当代中国没有发达的现代艺术博物馆，却有丰富的传统艺术资源。一名优秀的艺术家往往能够很好地吸收这些养分并转化为创作的源泉。在雷云瑞的作品里我们看到了这难能可贵的一点。他吸收到传统艺术的精髓——《失乐园》里每个人物的体态、神情没有运用复杂的块面和线条，只有高度凝练的面和线，甚至让人有抽象的感觉。这种具象和抽象高度的融合使作品有了丰富而深刻的意味，使观者不禁为之震撼。这恰恰是雷云瑞的艺术高度所在。在艺术领域谁能把纷乱复杂的一切以最单纯的形式展示出来，谁就是天才！

　　一颗种子要变成参天大树需要经历几十个春夏秋冬四季的磨砺。从早期的不锈钢系列金属作品，到今天我们看到的青瓷《失乐园》系列作品，我们看到了雷云瑞作为一位优秀艺术家的执着探索。（桥艺术中心馆长、国际策展人赵树林，西安美术学院讲师曹晓亮）

转自 北京商报 2010年3月5日