百年清华

2018年，一份跨越岁月的珍贵馈赠回归清华园。张肖虎先生的后人朱小苗女士，将其毕生积攒的148箱音乐文献手稿悉数捐赠给清华大学图书馆。这批满载时代记忆与艺术心血的珍藏，涵盖经典著作、曲谱手稿、创作笔记、教研教案、往来信札、演出资料等丰富史料，历经数十载沉淀，最终扎根于清华大学图书馆这片文脉沃土。

依托这批捐赠资源，图书馆设立了张肖虎专属典藏空间与图书专架，让尘封的艺术瑰宝重焕生机，也使张肖虎先生的音乐理想、教育理念与家国情怀，成为滋养清华师生、延续校园音乐文脉的宝贵财富。

抗战胜利后，张肖虎回到清华主持音乐室工作，全力重建校园音乐体系，从梳理音乐教学资料、添置乐器设备、到修缮演出场地、招募培养队员，牵头组建清华民乐队、管弦乐队、军乐队，开设钢琴、声乐、小提琴等专业课程，聘请多位校内外专家授课。在张肖虎的悉心耕耘和推动下，清华校园文艺蓬勃发展，乐团演出频繁，军乐队亮相校庆庆典、开国大典、五四天安门游行等重大场合，彰显清华学子风采。[3][4]

新中国成立后，张肖虎持续深耕音乐教育领域，参与中国音乐学院等多所音乐院校及相关专业组建工作，历任作曲系主任、副院长等职，在音乐理论研究与人才培养方面孜孜不倦数十年，为中国现代音乐教育体系构建筑牢根基。

在张肖虎捐赠文献资料中，完整留存了他一生的创作成果与教研心血。经清华大学图书馆的专业保护，对文献资料进行了集中梳理、修复及分类整理揭示，精选其中的2700余件音乐专著、原版曲谱、教研手稿等，在音乐馆综合区设立张肖虎图书专架，以供广大读者借阅、学习与研究。

这批张肖虎捐赠文献资料体系完整、历史价值厚重，既包含他深耕音乐教育的理论著作、教学讲义、育人手记，记录其音乐教育理念；也珍藏了他的大量音乐创作底稿与多个演出版本曲谱，从1933年创作的艺术歌曲《声声慢》手稿，到新中国第一部大型民族舞剧《宝莲灯》，从这些文献脉络中，呈现出中国近现代民族音乐的创新探索轨迹。

在所有捐赠文献中，民族舞剧《宝莲灯》相关创作手稿、总谱曲谱、修改笔记最为独特且完整，该剧在中国民族音乐发展史上具有里程碑意义及学术研究价值。该剧取材于传统神话，突破中西艺术壁垒，其音乐创作践行了张肖虎“继承传统、借鉴西洋、发展民族音乐”的毕生理念。他深度融合了中国传统戏曲唱腔、民间民歌音调、民族舞蹈韵律，同时巧妙借鉴欧洲交响乐的编曲技法与管弦乐的舞台表现形式，将抒情、戏剧、舞蹈特质融为一体，构建出兼具东方韵味与现代审美的民族音乐体系。

这部作品开创了中国民族舞剧中西融合的全新范式，彻底打破传统民族音乐的创作局限，一经问世便轰动全国，更获周恩来总理高度赞誉，成为彰显新中国文艺发展成就、树立民族文化自信的经典之作。捐赠馆藏资料中的《宝莲灯》多版本曲谱、创作修改手记、配乐编排笔记，完整还原了作品的创作思路、打磨过程与艺术巧思，为当代音乐研究、艺术创作、学术教学提供了权威史料。

张肖虎作曲的舞剧艺术片《宝莲灯》海报

除经典创作成果外，张肖虎图书专架还系统留存了他的各时期学术研究成果和教学实践成果，其中《五声性调式分析》《乐学基础》等教材影响深远，《五声性调式及和声手法》等理论著作，凝结其多年音乐理论研究心血，是研究中国民族乐理体系构建的重要文献。此外，张肖虎对于普及性的音乐教育，特别是中小学的音乐教育、师范音乐教育，倾注了诸多心力，编写了大量教材，为推动我国基础音乐教育事业的发展进步做出卓越贡献。[5]

此外捐赠馆藏资料收录的民国时期乐队节目单、张肖虎清华求学时期资料、音乐室工作时期编撰教案等珍贵史料，串联起他从清华学子到音乐大师的成长轨迹，也见证了清华校园音乐教育、中国近现代民族音乐事业的发展历程与延续。

深耕数十载，薪火永相传。张肖虎毕生跨界求索、守正创新，以理工思维打磨艺术创作，以家国情怀深耕音乐教育，用一生践行文化传承与艺术报国的初心。如今，清华大学图书馆的张肖虎图书专架及其专属典藏空间，不再只是文献史料的陈列，更是传承艺术精神、赓续文化文脉的育人阵地。

百年清华，文脉生生不息；岁月流金，薪火代代相传。张肖虎捐赠的文献宝藏，既是一位艺术大家毕生心血的沉淀，更是清华美育精神、中国民族音乐精神的生动载体。在其研究、解读与传承中，这份珍贵遗产持续焕发新生，助力新时代青年在传统与现代、东方与西方的艺术交融中，坚守文化根脉、勇于创新求索，让中国民族音乐文脉在清华园中绵延赓续、生生不息。

（作者为清华大学图书馆馆员）